網路紅人經營的媒體，通常具備穩定的追隨者與曝光量，比起「每次從頭來」的大眾傳播，與網紅合作，反而容易迅速曝光，並找到精準的目標族群。究竟，網紅與品牌合作的竅門有哪些？才能讓彼此互利雙贏，而不是兩敗俱傷？
台灣從最早期的知名YouTuber「蔡阿嘎」、「這群人」，到今天網紅頻道百花齊放，遍佈各大社群平台。加上近年直播興起，網紅創作在插畫與拍戲之外，多了即時性的互動內容，也讓品牌嘗試在直播環境行銷產品。開箱、拍賣、置入等三種方式，是現在品牌和網紅最常運用直播銷售的手法，未來如果加上更完善的金流系統，直播的營利模式將更上一級。
YouTuber「這群人」經紀公司──PressPlay媒體總監陳家瑋認為，影片和直播，各具有不同的功能。影片能廣泛觸及，讓不是粉絲的人也能看見創作；直播則是強調網紅與固定粉絲的互動，目的是深化粉絲的黏著度，這輕易地就能創造出千則留言。陳家瑋相信，不論何種方式，只要是受消費者喜愛的創作者，自然就會有品牌相中，找上門來。
就連螢幕前的演藝圈人物，也紛紛轉移到網路發展，並像許多網路紅人一樣，運用網路人氣，開始向市面品牌接收行銷案子。 綜藝圈電視名人沈玉琳，便是其中之一，在社群上不時為品牌代言的人物。沈玉琳就曾透過直播，來示範保養品的使用及心得，貼文除了附上產品連結，也呼籲網友分享直播貼文進行抽獎。
不過，新生代網路紅人，不像傳統藝人容易地接下代言工作。現代許多網紅更注重自我評論的公信力，以及作品的原創性，對於自身作品和發言有一定的堅持；且有些創作者光是發行數位版權，就能維持穩定、甚至可觀的收入，不見得非要接下品牌的代言工作。 2016年，是多人口中的直播元年，使更多影響力人物，以多元型態在網路上竄起，品牌應如何與千禧世代的KOL（Key Opinion Leader：關鍵意見領袖）合作，適應新的影響力操作模式？網紅想從創作中獲利，又該如何規劃鋪路，才能共創雙贏？對此，《動腦》提出「3大力量」，期待品牌與網紅能在數位新時代，開拓出更多未知的共榮商機。
<<不可擋的原創新勢力>>>
我們可以觀察到，近來網路紅人接洽廣告創作的密度逐日攀升，卻鮮少有對如此現象進行批評的風波。可見，雖然我們常聽到網友，會酸某些內容是「葉佩文」（業配文），但不代表閱聽眾真的不能接受「觀看廣告」，反而會期待廣告，能如何被喜愛的網紅重新詮釋，而不流於商業魁儡。
陳家瑋說明，品牌經營者與代理商的角度，是以產品的角度作出發，希望網紅能將產品所有的好處，用有趣的方式呈現；但網紅則是以有趣作為出發點，以內容來包裝產品的形象。 因此早期KOL接洽廣告時，要吸收品牌客戶的想法進行創作，並非那麼容易。傳統的品牌經營者觀念是：「出錢就是老大。」而介入過多的案例，通常表現也會比一般作品相對失色，因為，那不是粉絲所認識的網紅形象。 與此同時，網路插畫家「保羅先生」近期則開始運用插畫，協助品牌繪製產品，同樣對「原創」有一定的堅持。保羅先生對於文字、標題和圖畫的擺放位置，有一定的呈現格式，以保持作品具有固定的識別度，風格能承上啟下。
有一陣子，社群上相當流行九宮格漫畫，因此保羅先生曾被品牌強烈希望，能模仿九宮格格式，來進行插畫創作。但保羅先生仍堅持原有的創作格式，而婉拒了和對方的合作。他認為，這樣就等於破壞了長久以來經營的特色。 因此品牌在尋求創作者的合作時，也必須考量網紅的創作調性，是不是真能符合產品需求。由於保羅先生擅長繪製食物與穿搭，找上門的品牌常和食物或時尚有關，其中與肯德基的廣告合作，便以韓式的混搭風格，比喻肯德基的新產品「韓式Q辣披薩雞腿排」，強調新產品透過各種食材的混搭，所帶來的究極美味。
今日整體KOL，也漸漸能掌握到品牌的口味，能堅持自己的創作性格，去包裝產品，陳家瑋表示，好的商業內容，在加入實用的商品資訊同時，也要符合網紅作品一致的調性。近來品牌與網紅們對於合作方式，已經漸漸磨合出基本的共識，品牌注重創作者的「原創力」，將會是未來更加明顯的趨勢。
<<耐力賽的內容連載力>>
台灣自媒體人才培育學院「超人氣娛樂」執行長黃冠融認為，每個人都有各自「紅」的原因。帥氣或美麗的外型，或是搞笑、知識性的內容，都有可能讓一個人基於特定原因而爆紅。但紅了之後，不代表能一直被社群討論，他表示，網紅除了要有個人特色及天份，且需持續創作優質內容。
今年年初，各大媒體紛紛報導曾經紅遍一時網路紅人「泛舟哥」、「法拉利姐」及「楊伊湄」已經衰落的人氣。以泛舟哥為例，由於遲遲沒有新代表作，對演藝圈也無大志，因此回鍋當保險員。Google也指出，早期2012年拍攝《PLAY蝦咪GAME？》影片的保險員徐偉勝，榮登當年度YouTube非音樂類影片及搞笑影片雙冠王，卻因無意繼續創作，而讓高人氣僅停留在那個時期。
因此，黃冠融強調「持續性」的優質內容，是網路紅人保持熱度的關鍵。有些紅極一時的人物，由於懶得繼續創作，便會讓粉絲逐漸失去興趣。同時，網紅也必須拿捏內容的分寸，如「暴露的穿著」，雖然可以短暫吸引高關注，但不是長久之計。 保羅先生也補充，創作時也需盡量避免敏感的素材，如政治、宗教的元素，可能容易引起粉絲之間，甚至與作者之間的衝突。以保羅先生近期的作品《洗腎》為例，保羅先生透過有趣的畫風，來重新詮釋「洗腎」的含意，但也有粉絲認真地反映，不應該拿「洗腎」來製作娛樂效果。
不過，持續優質的創作，也只是第一步，黃冠融坦言，具創作細胞的作家，不見得擅長讓自己的作品被看見，更別說有所獲利，對於想靠網路創作維生的網紅來說，將高人氣轉換成個人品牌的變現價值，才是最終要達到的目標。
<<超競爭的變現行銷力>>
超人氣娛樂所成立的自媒體人才培育學院，則是協助這些優質創作，讓網紅的作品能進一步加值，並且獲得變現的機會。超人氣娛樂會從每週收到的上千則自薦信中，尋找出值得投資的人才。去教導有發展潛力的創作者，如何操作基本軟體、優化文案並產出內容，更重要的是，協助網紅跟品牌間的溝通。
同時，陳家瑋也針對變現機制，以PressPlay為例提供參考。PressPlay除了能協助旗下網紅，與品牌代言進行牽線，也提供了專為內容創作者而生的平台。閱聽眾可以藉由每月付費一定金額，給予支持的網紅，創作者會相對提供「專屬的製作內容」，讓付費的閱聽眾，能得到不同於大眾能享受到的回饋。 以「老王愛說笑」專案為例，「老王」已在PressPlay平台募得每月破100萬的資金，相對地付費者可以加入老王的私人社群圈，或獲得專屬的講座課程等加值服務。
【本篇未完，完整請見 動腦2017年8月號】